教學方針

我讓我的學生在常規課程中學習音階、練習曲及演奏曲目。所有學習材料都為學生帶來了重要的學習目標：音階可以提高學生的語調，建立不同調的感覺。此外，它提高了小提琴地理的熟悉度，讓手指跑得更快；練習曲幫助學生練習特定的小提琴或中提琴技巧。例如，如果學生在演奏 Martele 弓法時遇到困難，我建議他演奏 Kreutzer’s Etude No. 7；或者學生想要彈奏出優美的旋律，那麼我建議他學習Mazas的七十五旋律漸進研究作品 36, No. 7 。除了為學生選擇合適的具有一定技術挑戰的作品外，我還要求學生根據自己的興趣選擇他們想學習的作品。將學生的音樂興趣和技術挑戰結合是十分重要，因為這能推動學生自主學習，並幫助他們建立良好的練習習慣。在每學期課堂我會安排學生學習二重奏來提高學生的合奏能力。當學生第一次收到他們要學習的樂曲時，我會為學生提供一個樂譜，其中已經包含了我選擇的所有指法和弓弦，以節省更多的課堂時間來直接學習音樂。不過，讓學生自己找指法和弓法，也是一個提高學生自我解難的方法。藉討論不同方法的利弊可以幫助學生自給自足，並讓他們在未來自己解決演奏問題。

課程設計

我在課程設計中使用了 Paul Harris 的同步學習方法。這種方法使音樂的所有元素可以在一個單一的作品中一起學習，並使課堂成為有機的過程。我通常在課堂上保持積極的學習環境，並用表揚和鼓勵來建立他們的信心並作為他們的動力。

我每年分三個學期：第一學期（九月至十二月）；第二學期（一月至四月）；第三學期（五月至八月）並為學生在每個學期設定不同的學習目標，當中包括指定音階、練習曲及演奏曲，並密切跟進他們的進度。

在每個學期完結時，我會安排家長會面，與學生共同檢視學習進度及成果，並檢視是否與已訂考級/比賽目標前進，共同制定最適切的學習方案。

樂理

樂理可以幫助我們更好地演奏樂器。 在課堂上，我會把樂理與我們的樂器學習緊密聯繫起來。 例如，在學習音程中，我不僅要求學生注意音程的聲音和聽覺方面，而且還使用手指圖案來增強他們的記憶力。 例如演奏大六度，我讓他們思考在兩個相鄰的弦上演奏一個完整的音調，而第五個是兩個不同的弦上的同一根手指等等。在我的課堂中加入音樂理論可以讓學生將他們對音樂的理解轉化為演奏音樂。

音樂表演

音樂表演是學生和音樂家的最終目標。 我鼓勵學生盡可能多地去尋找任何表演的可能性。 我認為表演是整個學習過程的一部分。 我鼓勵我的學生多尋找機會在他們的家人、朋友、同學面前和學校音樂會上表演。 在這些「迷你演奏會」中，他們學會了面對自己的表演焦慮，學會糾正和應對錶演中的錯誤。 這樣，當重要的音樂會到來時，學生應該感覺更容易表演，因為他們已經表演過，更重要的是他們在公眾面前表演時壓力更小。

每年舉辦的公開年度音樂會，亦是一個好機會讓學生大展新手的好機會。學生在音樂會上分別有機會參與獨奏、重奏及樂團的機會。